Questão 20
UNESP 2018
(UNESP - 2018/2 - 1ª FASE)
Expressionismo: Termo aplicado pela crítica e pela história da arte a toda arte em que as ideias tradicionais de naturalismo são abandonadas em favor de distorções ou exageros de forma e cor que expressam, de modo premente, a emoção do artista. Neste sentido mais geral, o termo pode ser aplicado à arte de qualquer período ou lugar que conceda às reações subjetivas um lugar de maior importância que à observação do mundo exterior.
(Ian Chilvers (org.). Dicionário Oxford de arte, 2007.)
De acordo com essa definição, pode ser considerada expressionista a obra:
(Gustave Courbet, O encontro, 1854.)
(Jean-Auguste-Dominique Ingres. Retrato da Condessa d'Haussonville, 1845.)
(Edward Hopper. O farol em duas luzes, 1929.)
(Andy Warhol. Lata de sopa Campbell, 1962.)
(Vincent Van Gogh. A Igreja de Auvers-Sur-Oise, 1890.)
Gabarito:
(Vincent Van Gogh. A Igreja de Auvers-Sur-Oise, 1890.)
Resolução:
[E]
Seguindo a descrição proposta, seria importante identificar uma obra que nas formas e cores apresentasse distorções com relação ao objeto representado na realidade, a fim de exprimir algum tipo de subjetividade daquele que a representa. A obra que melhor traduz essa distorção é a de Van Gogh, em que as formas curvas e irregulares atribuídas à igreja, bem como os matizes frios do céu e da vegetação desvelam uma sensação pessoal transferida à paisagem, que ganha uma nova expressividade.
Nas demais obras, que representam, respectivamente, (a) o realismo francês (Courbet), (b) o neoclassicismo (Ingres), (c) o realismo americano contemporâneo (Hopper) e (d) a pop-art (Warhol), a intenção é uma representação dos objetos bem próxima a sua imagem real, sem impressão de uma subjetividade expressiva do observador. Isso não quer dizer que tais pintores não possuam seus estilos e registros próprios, ou não façam escolhas de caráter subjetivo, mas sim que seus propósitos não se filiam ao que, na história da arte, convencionou-se chamar expressionismo.